El fallecimiento del exlíder de Los Redondos a los 77 años caló hondo en los sectores populares. Su figura trasciende la música: dejó un legado de compromiso inquebrantable con las Abuelas de Plaza de Mayo, una defensa ferviente de las mujeres en el rock y una poética que enseñó a los varones argentinos a cantar desde la vulnerabilidad, la empatía y la sensibilidad.
Por Gabriela Chamorro
La muerte del Indio Solari ha dejado un vacío imposible de llenar en el pecho de las clases populares argentinas. Para los sectores históricamente postergados de los barrios, sus conciertos no eran espectáculos comerciales, sino verdaderas liturgias colectivas —las «misas ricoteras»— donde la exclusión social quedaba suspendida en un pogo de hermandad.
Sin embargo, el fenómeno del Indio no se limitó a la crónica de la marginalidad; su mayor revolución silenciosa ocurrió en el terreno de las emociones, donde construyó una forma de masculinidad radicalmente distinta y sensible para el rock de nuestro país.
La caída del «cancherismo» y la aceptación del fracaso
En una escena musical históricamente dominada por la figura del varón infalible, recio y conquistador, la lírica de Solari se atrevió a caminar en la dirección opuesta, celebrando la belleza de los hombres que fallan y se desarman.
El universo ricotero y su posterior etapa solista corrieron el velo del «macho alfa» para mostrar la torpeza emocional del varón frente al desamor y la soledad.
Canciones emblemáticas como Un poco de amor francés instalaron una de las mayores confesiones de honestidad del rock nacional: «Siempre fui menos que mi reputación», un verso donde el protagonista admite que el mito viril que la sociedad le exige no coincide con su fragilidad íntima.
Del mismo modo, en La hija del fletero, el yo lírico se desnudó sin caretas al cantar «Sobrio no te puedo ni hablar, estoy perdido sin mi estupidez», exponiendo la necesidad masculina de usar escudos o sustancias para poder lidiar con el rechazo, convirtiendo el error y el desengaño en un espacio de comunión y desahogo para miles de jóvenes que se sintieron, por primera vez, comprendidos en sus propias debilidades.
El hombre vulnerable frente a una mujer con iniciativa
Este quiebre de los mandatos tradicionales se profundizó al observar cómo el Indio retrató los roles de género en sus canciones, corriendo al hombre del lugar de dominación y otorgándole el protagonismo absoluto a la autonomía femenina.
Las mujeres de su obra nunca fueron trofeos pasivos, sino figuras libres, poderosas y dueñas de una sensualidad paralizante que desarmaba por completo al varón.
En Ella baila con todos, por ejemplo, se describe a una mujer que toma las riendas de la noche con una mirada que cautiva, transformando al hombre en un espectador boquiabierto que acepta con respeto y fascinación una libertad que no puede ni busca controlar.
Asimismo, la ternura y el cuidado mutuo aparecieron como el refugio final frente a la hostilidad del mundo.
En El infierno está encantador, el ruego «¡Me voy a comer tu dolor!» invirtió por completo la histórica indiferencia del varón duro; lejos de esconder sus sentimientos, el protagonista se ofreció a absorber el sufrimiento ajeno, demostrando que la verdadera fortaleza reside en la empatía, la entrega emocional y la capacidad de cuidar a los demás.
Un testamento de memoria y vanguardia femenina
Fuera de los escenarios, esa misma sensibilidad se tradujo en un compromiso político y ético inquebrantable.
Solari utilizó la masividad de sus micrófonos para transformarse en un aliado histórico.
Tras conocerse la noticia, la asociación Abuelas de Plaza de Mayo emitió un emotivo comunicado: “Te sumaste a las campañas de búsqueda de nuestros nietos y nietas, convocaste al movimiento ricotero a preguntarse por su origen y a toda la sociedad a dudar y cuestionarse promoviendo espíritus críticos y libres.
Gracias por abonar a las luchas desde la trinchera del arte”.
Las Abuelas recordaron con gratitud cómo sus canciones se convirtieron en un «cierre colectivo de abrazos y resistencia los 24 de marzo”.
El homenaje definitivo quedó sellado cuando referentes de derechos humanos cubrieron el féretro con los pañuelos blancos, despidiéndolo con un sentido: “Te vamos a extrañar, Indio querido”.
En sus últimos años, el Indio también se convirtió en un agudo analista del recambio generacional en la música popular, denunciando con firmeza el machismo que persiste en la industria corporativa.
Lejos de las posturas nostálgicas, repitió en sus entrevistas que «a las que hay que mirar es a las muchachas», elogiando activamente el directo arrollador de bandas como Eruca Sativa o la valía artística de figuras contemporáneas como Lali Espósito.
Con su fallecimiento, el Indio Solari se consolida como una leyenda eterna; no solo por haber musicalizado las vidas de los desamparados, sino por haber dejado un testamento cultural que enseñó que la memoria es un músculo diario y que la verdadera masculinidad se construye desde la sensibilidad, el respeto y la ternura.
