En noviembre de 2026, la guitarrista e investigadora brasileña Mayara Amaral habría cumplido 37 años. Su vida y su prometedora carrera fueron brutalmente truncadas en 2017 por un femicidio en Campo Grande, Brasil, cuando apenas tenía 27 años. Sin embargo, lejos de quedar en el silencio, su legado hoy vibra en las cuerdas de catorce compositoras solistas de América Latina que decidieron transformar el dolor en arte, memoria y resistencia feminista.
Impulsado por la Asociación Internacional de Mujeres Guitarristas y Compositoras (AIVIC), acaba de ver la luz Mayara, Alma de Guitarra, un álbum instrumental sin precedentes grabado de manera independiente por artistas de Brasil, Chile, Argentina y México. En una charla íntima y conmovedora en el programa Las Brujas que Salem, tres de sus protagonistas —la brasileña Laura Campanér (cofundadora de AIVIC e ingeniera de masterización del disco) y las argentinas Carolina Velázquez (desde Entre Ríos) y Andrea Zurita (desde Buenos Aires)— compartieron la trastienda humana, política y musical de esta obra colectiva.
El nacimiento de una red sin fronteras
AIVIC nació en 2020, en plena pandemia, a partir de un encuentro entre la guitarrista chilena Ximena Matamoros y las brasileñas Thaís Nascimento y Laura Campanér, quienes buscaban reunir y concretar investigaciones sobre mujeres compositoras.
Lo que empezó como una reunión virtual pronto se convirtió en un movimiento continental que hoy enlaza realidades y luchas compartidas.
Para Andrea Zurita, ser parte de este colectivo significa construir un espacio vital de contención y acción política: «Es extender una red de apoyo, de contención, porque de alguna manera debatimos, contamos nuestras problemáticas y nos dimos cuenta que compartimos con las compañeras de México, de Chile, de Paraguay, de Brasil muchas realidades similares. Entonces es ver de qué manera transformar la realidad».
Ese trabajo en red implicó asumir múltiples roles más allá de la interpretación: composición, grabación en cada país, trámites legales internacionales, difusión en dos idiomas y una minuciosa tarea técnica liderada por Campanér junto a Matamoros para equilibrar el brillo y el volumen de catorce sonoridades distintas hasta lograr una obra armónica.
Romper el silencio en un territorio históricamente masculino
El comunicado del disco subraya una realidad respaldada por estudios recientes de 2026 en Brasil (UBC y ECAD): a las mujeres les sigue costando ocupar espacios tanto arriba del escenario como detrás de las consolas. En el universo de la guitarra clásica y de concierto, el camino ha sido doblemente arduo.
Carolina Velázquez reflexionó sobre los prejuicios históricos que debieron derribar para ser reconocidas no solo como intérpretes, sino también como creadoras: «Las mujeres tenemos que hacer un esfuerzo bastante grande para poder abrirnos caminos, que nos den los espacios, que nos consideren que somos competentes (…) A la mujer se la ha subestimado mucho a lo largo de los siglos; en otras épocas hasta se consideraba que no era capaz de componer porque no tenía las características intelectuales que tenían los hombres». En ese sentido, destacó que AIVIC las fortaleció hacia adentro creando lazos y hacia afuera mostrando su potencia creativa.
Tres historias, tres formas de abrazar a Mayara
Cada una de las catorce pistas del álbum aborda la figura de Mayara desde una sensibilidad única, explorando estilos folclóricos, armonías contemporáneas y afinaciones alternativas:
Consuelo desde lo cotidiano (Berceuse para Mayara Amaral – Laura Campanér):
La guitarrista brasileña relató cómo la música llegó a ella mientras realizaba una tarea doméstica, tras conversar con Thaís Nascimento sobre la historia de Mayara.
«Yo pensé que cuando supe de la historia de Mayara quería calentarla, acunarla, porque es una historia muy triste (…) Estaba lavando los platos, las funciones de las mujeres que están con tantas funciones, y la canción se descargó en mí. Dejé lo que estaba haciendo y corrí a la guitarra para identificar las notas», contó emocionada sobre esta canción de cuna pensada para arropar a su compañera en otro plano.
La luz que marca la senda (Luminare – Carolina Velázquez):
Escrita de manera no lineal —creciendo desde el centro hacia adelante y hacia atrás, como quien reconstruye una vida leyendo fragmentos entre el pasado y el presente—, la pieza de Velázquez rinde homenaje al rol de Mayara como investigadora y faro para las demás.
«El título tiene que ver con la luz, con algo que ilumina, porque la tenemos a Mayara como una luz que nos va marcando un camino en la tarea de alzar la labor de las compositoras y de las intérpretes mujeres», explicó.
La contradicción del dolor y la trascendencia (Claroscuro – Andrea Zurita):
Tomando el ritmo melancólico y expresivo del aire de zamba del norte argentino, Zurita buscó ponerle música a una sensación ambigua.
«Claroscuro justamente es esa contradicción que me generaba cómo transformar algo tan triste como perder una compañera música y guitarrista en esas circunstancias que no logro entender, y cómo transformarlo también en algo que trascienda, que permanezca con nosotras», señaló.
Además de la música, el arte de tapa del disco también lleva sello colectivo: se trata de un retrato de Mayara pintado por la compositora e integrante mexicana Anastasia Sonaranda.
Tejer redes para exigir justicia
Lo que deja Mayara, Alma de Guitarra trasciende lo estrictamente discográfico. En una región donde todos los días nos faltan mujeres víctimas de la violencia machista, la respuesta de estas artistas demuestra el valor incalculable de la sororidad organizada. Frente al horror y la impunidad, las mujeres no nos quedamos quietas: nos buscamos, nos escuchamos y tendemos puentes por encima de las fronteras y de los idiomas.
Somos nosotras mismas quienes seguimos sosteniendo la memoria viva, quienes nos organizamos autogestivamente para que ningún nombre caiga en el olvido y quienes exigimos justicia de todas las formas posibles.
A veces es en las calles, levantando carteles y gritando en una marcha; otras veces, como en este disco magistral de AIVIC, es afinando catorce guitarras desde distintos rincones de Latinoamérica para que cada acorde sea un abrazo, una denuncia y un recordatorio eterno de que Mayara Amaral —y todas nuestras compañeras asesinadas— siguen sonando en nuestras manos.
Dónde escucharlo y lista completa de obras
El álbum Mayara, Alma de Guitarra (sello Borage Discos / distribuidora Tratore) ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y de manera gratuita en el canal oficial de YouTube de la asociación (@aivicguitar en Instagram y YouTube, y Associação Internacional de Violonistas Compositoras en Facebook).
Las 14 obras y sus compositoras:
Berceuse para Mayara Amaral – Laura Campanér (Brasil)
Raízes – Thaís Nascimento (Brasil)
Desenlace – Ana Clara Guerra (Brasil)
Justiça – Andrea Perrone (Brasil)
Luzes na Capela – Marcela Backer (Brasil)
Elegía – Ximena Matamoros (Chile) (interpretada por Emma Campàs Alàs, España)
Tus Pasos – Cecília Zabala (Argentina)
Transmutar – Gabriela Battistini (Argentina)
Claroscuro – Andrea Zurita (Argentina)
Luminare – Carolina Velázquez (Argentina)
La Luna y El Río – Ana Larrubia (Argentina)
Mayara, Madera y Mar – Anastasia Sonaranda (México)
Fuego de Lágrimas – Nadia Borislova (México)
Renacer – Laura Chávez-Blanco (México)
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