A pocos días de iniciar una gira por Europa, Noelia Sinkunas con invitades de lujo se presenta hoy en Raíces de Dawson, de su Berisso natal.
La compositora y pianista integrante de bandas, dúos, cuartetos y acompañante de múltiples proyectos habló con Las Brujas que Salem sobre su trabajo, nos contó sobre el disco que está por salir y reflexionó sobre el rol de los musicxs en los tiempos complejos que se viven en el país.
¿Qué se viene este sábado en tu querido Berisso natal?
Armé esta fecha porque me quería despedir de mi familia porque me voy el martes, por dos meses a Europa, andaré por Alemania, Francia, Suiza, y España. Al principio pensé en un formato de piano solo, pero todos los integrantes del disco que hice el año pasado, que es un cuarteto de cuerdas, bandonéon, contrabajo, guitarra se autoconvocó y- a pesar de que avisé que “no hay plata”, el discurso que hay en todos lados- me dijeron que querían estar, que era también un poco la despedida de ellos antes de la gira.
Así que se armó fechón que va a incluir temas de mi último disco “Salve”, también algunos solos de piano y vienen dos guitarristas platenses impresionantes Diego Rolón y Lucas Marcelli que es un lujazo que me doy.
Para mí es un montón esta presentación. Yo generalmente trabajo con artistas, formo parte de una banda y en este caso tengo otra exposición. Además de tocar el piano, voy a cantar algunos temas, como canciones de Cachitas Now que cuando los hago sola los transformo en balada romántica- como “Te extraño” o los convierto en versión Tango como “Tu hermana”. También voy a adelantar algo de mi próximo disco solista que tiene unas colaboraciones que …. me muero, como la de Mollo. Así que estoy prendida fuego básicamente
Tocás sola, pero también en diferentes grupos, acompañás a artistas, impulsas proyectos, si bien sos tanguera, supongo que es imposible negarlo, también hay folcklore, cumbia, jazz, chamamé hubo rock en tus comienzos ¿Sentís que te tenés que definir musicalmente o todo lo contrario vas en contra de estar encorsetada en lo que consumis, compones y producís?
Estoy en la música y la música es todo. Lo que me conmueva, en estoy, y eso es algo que me lo vengo planteando permanentemente. Necesito tocar con gente que esté en la misma y que estemos conectados desde eso, desde que nos conmueva el hecho de hacer esa música o que esa música diga algo.
Vengo teniendo charlas respecto a lo político, a cual es nuestro rol como músicos. Porque a veces decís, yo estoy acá tocando el piano y ¡todo se prende fuego! Y la verdad, que yo siento que es re importante para los artistas tomemos la palabra, que usemos este espacio de comunicación para posicionarnos y no quedarnos ni callados ni tibios. Así que es un momento en el que siento que tengo que componer más música y viajar y moverme, para las provincias y tocar. Creo que es la batalla que podemos dar. por lo menos desde mi lado en incentivar a la gente a que haga música, a que toque un instrumento o tal vez el solo hecho de moverse, que es algo que estamos “tan en una” que es muy difícil.
Necesito tocar con gente que esté en la misma y que estemos conectados desde eso, desde que nos conmueva el hecho de hacer esa música o que esa música diga algo.
Si, sin duda los músicos, los artistas son mucho refugio para todos nosotros que estamos tan angustiados…
Si, y los músicos también estamos angustiados y buscamos refugio en la música sí, pero también en el encuentro como que es un flash. A mi me pasa, que en las fechas que yo hago ,la gente cuando se va me abraza y me dicen “Gracias Noe porque me hiciste llorar me hiciste reír, yo necesitaba esto” y en ese momento, la verdad me digo “Listo, lo logré” Ese es mi motor para seguir haciendo; eso y también darte cuenta que se puede transformar algo a través desde una canción y, también con Cachitas, que es nuestro espacio de militancia transfeminista. Siento que la música tiene mucho poder
De un álbum al otro, de un proyecto al otro hay mucho de innovar, de romper estructuras, de expresarte en forma auténtica y distinta sin el peso de los mandatos, de lo que debería ser. Hace 12 años estás también con Cachitas Now que es por definición, una banda de cumbia pero que celebra la diversidad de géneros, tanto de identidad de género como de elegir a quien amar por fuera de la heteronorma. Uno te ve desde esos lugares con un planteamiento que es ideológico que es político, esto ¿Qué consecuencias trajo en tu carrera te abrió lugares y oportunidades? ¿Te las cerró? ¿Hubo en ese posicionamiento algún tipo de consecuencia a la hora de desarrollarte como artista?
No, claramente que abrir no me las abrió. Me cruzo constantemente con gente que, primero -si me conocen del mundo Cachitas y me ven tocar el piano no lo pueden creer y después cuando me ven tocar el piano- me dicen.”No, pero vos deberías estar en otro lugar, agarrar otro tipo de trabajo” o las tipícas frases: “Tenés que hacer esto, tenés que hacer otro, con lo que vos tocás piba…”
Pero mi verdad es que yo no quiero eso, yo lo que quiero es otra cosa, va por otro lugar. Entonces puede ser que yo por ejemplo desde ir con el pelo verde o mi identidad que es más tirando a queer- yo me considero queer – estoy yendo por otro lugar, por un camino distinto al tradicional. Al mismo tiempo también hago mis propias canciones y composiciones en el mundo del folclkore o del tango. Son decisiones y siento que mi camino va a ser un poquito más difícil, pero es más mío .
Si miro para atrás sí cuando era chica se me cerraron algunas puertas, pero no porque alguien me las cerró sino que yo no quise ir por ahí, no quise entrar.
A mi me pasa, que en las fechas que yo hago ,la gente cuando se va me abraza y me dicen “Gracias Noe porque me hiciste llorar me hiciste reír, yo necesitaba esto” y en ese momento, la verdad me digo “Listo, lo logré” Ese es mi motor para seguir haciendo; eso y también darte cuenta que se puede transformar algo a través desde una canción y, también con Cachitas, que es nuestro espacio de militancia transfeminista. Siento que la música tiene mucho poder
Con el Disco Salve, compuesto en pandemia con ritmos de chamamé y litoral te metiste en temas íntimos, familiares profundos, ¿Cuál es el tema del disco que decís, con éste dí todo, me desnudé básicamente?
Ecos de Luz sin duda; no lo puedo escuchar, lloro. Ahora lo tengo un poco más amasado y lo voy a cantar este sábado pero es la canción que le hice a mi familia cuando mi tío se murió. El se murió en la casa de un amante y fue tremendo todo lo que se puso en discusión con respecto a la familia, a las parejas, a las costumbres, a lo que se tiene como “moral”. Fue todo como “Esperando la Carroza”, gritos, corridas, llanto. Mi familia más que aceptar que mi tío se había muerto, estaban enojados, Yo no entendía, yo no estaba enojada, estaba triste y no entendía …y ahí salió la canción. Fue un poco decir, no nos enojemos, pensemos cómo la gente se miente, seamos claros, qué tipo de vínculos estamos construyendo Hice un poco esa canción para perdonar a mi tío porque para mi era un tipazo y para amigar un poco a la familia y lo logré. Con esa canción lo logré y ese fue el disparador del disco y dije ¡Guauuu qué poder la música!
“Salve” habla de mi abuela, es por mi abuela Marina Salvatierra. Y el tema Salve comienza “Salve tierra nuestra Marina” está dedicado a ella que fue como mi mamá, ella nos crió. Todo el disco tiene una connotación muy familia, muy pérdidas y vínculos Fue escrito en pandemia y lo grabamos casi saliendo de la pandemia, pero cuando se vino la segunda ola, en un estudio muy grande con distanciamiento.
Por este disco ganaste el Premio Gardel ¿Cómo impactó en tu carrera esa instancia?
En mi caso fue re importante. Lo que más sentí fue que hasta la gente que considera el premio Gardel como una cagada, me escribió y estaba feliz de que me lo habían dado. Muchos mensajes que me decían: “Te lo re merecés, sos una trabajadora, yo te voté, alto discazo”, fue como un festejo muy grupal.
Se te nota, que trabajás en red, que conocés gente y que cranéas proyectos nuevos, tu orquesta que también es un grupo, Flamané, Cachitas Now, varios dúos, participaciones con otros artistas y muchos que te convocan porque quieren que trabajes con ellos. ¿Te falta tocar con alguien que deseás o hay alguien que te lamó y cuando lo hizo no lo podías creer?
Cuando me llamó Natalia Oreiro el año pasado fue una locura. Me llamó Lucy Patané a quien admiro y para mí ella es palabras mayores, y me dice “Me escribió Natalia para armar una banda y me pidió específicamente que estés vos” Para mi eso fue una locura. Me pasa que ahora me empiezo a notar con esas posibilidades de estar cerca de otros artistas. Por ejemplo viene Luis Miguel a la Argentina y más de una me dice “Mirá si te llama Noe” o por ejemplo cuando vino Mon Laferte ella llamó a la bandeononista que toca en Flamamé. O sea, me sentí cerca de que me digan tocate un tango con Mon Laferte…. me muero!
Estás a días de salir nuevamente de gira por Europa y sos una amante y defensora de nuestra música, de nuestras raíces. Cuando estás en otro continente ¿Qué sentís que tiene de diferencial lo nuestro respecto de las músicas de otros países?
Es muy pasional nuestra música, lo hacemos con mucho fervor, allá todo es más tranqui.
También hay un enamoramiento del publico europeo con respecto al tango, pero más que nada con respecto a una sensación como de ir a otro tiempo. Ellos van a un lugar de tango, a escuchar música del año 20 argentina, en un vinilo y toca una orquesta. Eso vintage, eso analógico les encanta y a mí también me encanta, escuchar tocar un piano, un bandoneón, una orquesta típica que son cuatro bandoneones… es muy fuerte. Hay mucha pasión en eso, incluso para sostenerlo. Todos mis amigos también tienen orquestas, con muchos integrantes. Incluso Cachitas es una banda de cumbia ¡de ocho personas!, eso es raro, eso ya casi no existe, es un poco hablar de otra época.
Es muy pasional nuestra música, lo hacemos con mucho fervor, allá todo es más tranqui.
Sostener esas ideas es como nuestra militancia también de poder sostener la cultura y sostener nuestra identidad.
Yo lo que noto afuera es que el público siente que eso que están viendo ya les pasó, porque ellos ya pasaron por un montón de lugares y entonces se encuentran con esa música que es volver a lo vintage, a lo analógico pero también a algo que es mucho más genuino.
