La temporada teatral 2024 propuesta por el Instituto Cultural de la Provincia, arranca hoy en la ciudad de La Plata con el clásico de William Shakespeare “Rey Lear” La apuesta, que incluye un elenco de artistas y músicos excepcionales está dirigida por Luis Longhi y podrá disfrutarse en forma gratuita en la Sala Armando Discépolo los días viernes, sábados y domingos.
Rey Lear, la monumental obra de William Shakespeare es la propuesta del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires que da inicio a la temporada teatral 2024, con producción integral de la Comedia de la Provincia.
La obra, es una versión innovadora, moderna y audaz de Luis Longhi que además se hará cargo de la Dirección General.
Un elenco excepcional donde Gaby Almirón se pone en la piel de Lear acompañado por Sofía González Gil, Maia Francia, Agustina D´Angelo, Francisco Pesqueira, Emilio Rupérez, Marcelo Bucossi, Nacho Pérez Cortés, Francisco González Gil, Federico Lehmann, Matías Milanese, Oscar Ferreyra, Carlos Vignola, Erica Basaldella e Iván Esquerré.
Daniela Rubiatti y Nico Cucaro en las voces y los músicos Juan Cristóbal Sleigh (batería y asistencia en dirección musical), Eugenio Masa (bajo), Agustín Araneda (teclados y sintetizador), Jeremías (guitarra).
Las Brujas que Salem charlamos con Maia Francia, que encarna a una de las hijas de Rey Lear (Regan) con quien además de reflexionar sobre la puesta en escena de este gran escrito de Shakespeare, recorrimos los desafíos de encarnar a una mujer atrapada en una sociedad patriarcal, como así también la actual situación en el país del mundo artístico.
Maia ¿cuáles son tus sensaciones a punto de desembarcar en La Plata con Rey Lear, una de las obras más importantes de William Shakespeare?
Mi sensación es de mucha felicidad, desembarcar con este transatlántico es un placer. Es mi segunda oportunidad acá en La Plata. Ya había venido en el 2022 con otro espectáculo para la Comedia de la Provincia, “Stéfano” Yo soy uruguaya pero estoy radicada en el país hace 18 años y cuando vengo a La Plata, me acuerdo mucho de mi Montevideo. La Plata es una ciudad que se nota y se huele como joven, pujante y creativa; me encanta.
Rey Lear es un proyecto muy ambicioso. Es de una enorme osadía tomar una obra de esta magnitud, que está en el podio de la mejor literatura del mundo. Luis Longhi lo hizo siendo que es una obra muy larga, difícil, compleja, llena de capas y realmente desentrañarla es un desafío ético y estético porque habla de muchos temas por lo cual también es una apuesta muy fuerte del Instituto Cultural y de la Comedia de la Provincia.
Somos 16 actores más 4 músicos en vivo dirigidos por Luis Longhi la puesta, el vestuario, la escenografía, coreografía y un texto descomunal escrito por los 1600
«es una obra muy larga, difícil, compleja, llena de capas y realmente desentrañarla es un desafío ético y estético porque habla de muchos temas por lo cual también es una apuesta muy fuerte del Instituto Cultural y de la Comedia de la Provincia»
¿Sin embargo los clásicos de Shakeaspeare tratan temas que a pesar de la distancia son muy actuales no?
Si, totalmente muchos hablan de él como el inventor de la condición humana y quien la pone en escena.
El teatro, desde tiempos remotos ha sido un catalizador de la sociedad, de lo que está pasando, de la reacción del ser humano, de sus ideas y los escritos de Shakespeare siempre lo logran y lo poetizan. A pesar de haber sido escrita en el 1604 es una obra que tiene hoy, en el 2024 una vigencia enorme. Se trata de una tragedia, la más trágica de todas, toca el tema del poder, la ambición de seres que se desgarran. Al mismo tiempo, también se van a divertir mucho, porque como en la vida, la comedia también aparece en la historia para matizar el dolor. Hay momentos con personajes que son desopilantes y aparecen para poner esa impronta ante tanta densidad.
Y en el medio de esa densidad y esa tragedia, tres mujeres, vos, una de ellas, la hija “del medio” del Rey Lear…
Si, yo soy Reagan ahí junto a mis dos hermanas, en un escenario de seres que están garroneando el poder.
Y en realidad somos estas tres hijas las que desatamos la tragedia en la obra ya que cuando el Rey, ya longevo quiere retirarse, debe dividir el reino entre las hijas y ahí empieza una lucha por la herencia.
En mi caso, con mi hermana mayor, Goneril somos dos lacras, nosotras dos no tenemos matices, no hay nada empático en nuestro carácter. Del otro lado está nuestra hermana más chica Cordelia que, en este friso de época, representa el amor puro, la lealtad a ese padre que ama, la mujer que no transa con el poder, que prefiere perderlo todo y quedar desheredada y desterrada con tal de ser sincera con su padre. En cambio mi personaje y el de Goneril somos las dos víboras acomodaticias que le vamos a sacar todo.
En esta idea de mirar las obras clásicas desde la actualidad surge muy fuerte esta idea de cómo estaba representada la mujer “buena” en esos tiempos y la “mala”. En definitiva Cordelia hacía lo posible por perpetuar el patriarcado y entrar en lo que se esperaba en la mujer de la época por lo tanto “la buena” y las dos hermanas tan “malvadas” fueron un poco las que se revelaron a todo lo impuesto y vistas por todos como “las malas” ¿no?
Exactamente. Hay dos formas de patear el tablero al status quo. Generalmente de una “forma buena” cuesta mucho más tiempo y posiblemente se trata de esa luchas en donde quien lo hace no logra ver el resultado y es la que pasa la posta a las otras.
O también se puede patear el tablero de manera hostil como hacen Regan y Goneril, por eso son las malas, las víboras. Yo cuando tuve que componerla me puse en la piel de lo que les pasaría a estas mujeres que estarían realmente hartas. Hartas de ser la mujer “de” que casaron “con”, incluso sin preguntarle, por conveniencia porque eran estrategias para anexar territorios. A estas mujeres nunca les pidieron permiso para nada. Entonces la reacción de ellas es disruptiva. Hay un punto donde- por supuesto que no justifico el accionar de ellas- pero entiendo a esas mujeres atrapadas en un mundo explícitamente patriarcal- no como el de hoy que es patriarcal también, pero más solapado, con más modales- en ese momento la mujer era para reproducir, para realizar alianzas y para halagar a los varones.
De esta época nace la idea de “salir del clóset”: las mujeres para leer un libro medianamente erótico se escondían en el clóset con una vela, porque no lo tenían permitido.
Tanto las mujeres shakesperianas como las de Lope de Vega, en España son muy especiales. Ellos lograron construir y poner en el escenario a mujeres fuertes, no sumisas- algunas con mejores intensiones que otras, que eran más zorras- pero todas ellas tratando de sobrevivir en un mundo terriblemente patriarcal y hostil para la mujer.
·Tanto las mujeres shakesperianas como las de Lope de Vega, en España son muy especiales. Ellos lograron construir y poner en el escenario a mujeres fuertes, no sumisas- algunas con mejores intensiones que otras, que eran más zorras- pero todas ellas tratando de sobrevivir en un mundo terriblemente patriarcal y hostil para la mujer»
Supongo que para poder construir el personaje recurriste a vivencias propias o de tus ancestras…
Sí, se me vienen mil cosas. Pienso en mi abuela. Yo como actriz tengo herramientas que son exclusivamente técnicas de la interpretación actoral, pero mi cuerpo es mi herramienta más importante. Por eso trato de nutrirme como persona con experiencias que luego, cuando me toca un desafío como éste me sirvan para hacerle frente. En esta obra apelo a mi fiera capaz de todo, a todo eso que reprimo en la vida porque intento ser una buena persona y una persona luminosa
Por eso me gustan las villanas que no tienen filtro. La obra está plagada de escenas que uno va a poder hacer la analogía con el presente, con el hoy. Pensar, por ejemplo como el poder corrompe la cabeza de la gente, hasta qué punto nos lastimamos unos entre otros para llegar a un lugar a costa de todo. Es una obra muy movilizadora.
«La obra está plagada de escenas que uno va a poder hacer la analogía con el presente, con el hoy. Pensar, por ejemplo, como el poder corrompe la cabeza de la gente, hasta qué punto nos lastimamos unos entre otros para llegar a un lugar a costa de todo. Es una obra muy movilizadora»
Ya que vamos a este presente, ¿Cómo se está viviendo en el ambiente y cómo estás viviendo vos en particular, esta avanzada contra la cultura y contra los artistas?
Muy mal, yo tengo una desazón y un desconcierto enorme.
Tengo tristeza, me pregunto cómo llegamos a esto, cómo permitimos esto, qué paso que la cultura pasó de ser el orgullo donde todos cuidábamos ese lugar- ya desde el lugar de agente de la cultura o de espectador- a este momento actual.
Siento que estamos en un momento de la civilización de tanta crueldad, vacío, decadencia… Hoy no da vergüenza decir que no leés un libro, al contrario se lo dice como algo canchero o piola.
No es nuevo decir que la cultura es la identidad de un pueblo, pero es lo cierto, y es ese lugar donde uno puede exorcizar, analizar, reflexionar sus emociones. La cultura te hace pensar, además de entretenerte.
Este momento es muy triste pero yo creo que, como la ley del péndulo nos fuimos para un extremo y, tengo la esperanza, que en algún momento, encontremos un equilibrio y la gente va a entender lo importante que es nutrir su alma.
Un mundo sin arte seria un mundo bastante más hostil de lo que es hoy. Nosotros no somos salvadores de nadie, no estamos salvando a un niño en terapia intensiva pero nuestro rol es social, es importante y no pierdo las esperanzas de que sea un momento oscuro del que podamos salir.
«No es nuevo decir que la cultura es la identidad de un pueblo, pero es lo cierto, y es ese lugar donde uno puede exorcizar, analizar, reflexionar sus emociones. La cultura te hace pensar, además de entretenerte»
Gracias Maia, por tu compromiso tu pasión y por ser parte de esta obra que, en estos momentos, es para mucha gente un lugar de refugio en momentos incómodos y difíciles
Para mí, para todos los que hacemos Rey Lear es un privilegio de poder ofrecer este trabajo que es descomunal, de muchos meses, una mega producción que está hecha con muchísimo oficio y trabajo pero también con mucho amor. Esta propuesta es artística pero también es un espacio de resistencia cultural y política.
Sala “Armando Discépolo”
Calle 12 – 62 y 63 La Plata.
Estreno: sábado 11 de mayo (solo invitados).
Funciones: viernes y sábados 21:00 hs. / domingos 20:00 Hs.
Entrada libre y gratuita
Se retiran por boletería por orden de llegada una hora antes del inicio de la función.
