Homenajeando a Gardel y Le Pera llegan a La Plata LOS AMADOS con un espectáculo donde teatro, baile y actuación se fusionan en una propuesta kitsch y fusionan las melodías del arrabal con los ritmos latinoamericanos.
Alejandro Viola & El Chino Amado, visitó los estudios de Radio Trinchera en el programa Las Brujas que Salem y dialogó con nosotras sobre este desembarco en la capital provincial.
Qué lindo tener otra vez a Los Amados en La Plata…
Si, el viernes 7 de junio venimos Los Amados a La Plata, al Teatro Metro, con el último espectáculo que estrenamos: ARDIENTES Gardel y Le Pera Ritmo Tropical; un homenaje al morocho del Abasto, a Le Pera, a las películas y a esas canciones que son como himnos que se identifican en el mundo entero, como El Día Que Me Quieras, Por Una Cabeza, Buenos Aires Querido, Lejana Tierra Mía, Cuesta Abajo, y contando un poco la historia de esos dos.
Qué buen momento para escuchar música nuestra, con esta cercanía de las fiestas patrias, pero también en un momento muy particular y angustiante del país y de la cultura…
Si, tuve ganas de hacer un repertorio argentino y siento que este año se revalorizó el espectáculo haciendo un repertorio nacional. Siento que el grano de arena que uno puede aportar es clave, en un momento en donde la cultura es tan atacada, los trabajadores de la cultura somos tan atacados también, desde ciertos sectores,-no sólo gubernamentales- sino también desde la sociedad que nos mandan a “agarrar la pala” y ese tipo de cosas, como si uno no trabajara dentro de la cultura. Éste es un espectáculo nuestro y con memoria, que es lo fundamental en este momento. En Ardientes nombramos lo nuestro, lo que nos identifica: la tierra, la Argentina, el empedrado, los yuyos. Cobra valor escuchar estos temas cantarlos y sentirse parte de la Argentina y revalorizar el arraigo a este país. Por supuesto también en el espectáculo está el humor que nos identifica y que es parte de nuestra estética e intentamos sobre todo hacer un homenaje a esos artistas
En estos momentos en los que, por diversas razones, todos estamos buscando formas de evadirnos la propuesta de Ardientes tiene ese plus de encontrarnos con lo nuestro porque…. ¿qué más argentino que Gardel?
Si, absolutamente. El público viene, se divierte con nosotros pero además canta cada canción: Volver, Cuesta Abajo, Sus Ojos Se Cerraron… si no saben la letra, tararean la melodía, hay algo que nos une y que es nuestro y eso es nuestra música.
Y también proponés un repaso por la historia de ellos en tu interacción con el público preguntando si es verdad o es mito cosas que se dicen de Gardel…
Si, juego mucho con lo que sabemos. Para mí el tema de la memoria es primordial. Yo la aplico siempre en todas las cosas que hago. Como Alejandro Viola hago por ejemplo otro espectáculo con un guitarrista que se llama Sureño y hablo de todos los hechos históricos que ocurrieron en el sur – yo soy de Lanús-y después me fui a vivir a Capital Federal- que fueron acontecimientos muy importantes que marcaron la identidad argentina.
En Ardientes pasa lo mismo hablamos de que el tango vino de los negros y del candombe y que por eso también hay ritmo de candombe en el espectáculo de Gardel. Por supuesto también se van a encontrar con todo tipo de ritmos latinoamericanos como chacarera, milonga, merengue, cumbia…Para mí es fundamental apelar siempre a la memoria, también lo hago como dramaturgo en una obra que se llama Monte Chingolo, que yo lo viví, porque tenía 11 años y vivía muy cerca del batallón. Creo que son temas que hay que discutirlos, que no se cerraron que es nuestra memoria y conforman nuestra identidad
Hablas de lo que pasó, recuperas memoria pero son los Amados y también hablan de amor, en estos tiempos de tantos discursos de odio y con lo que hace falta…
Si, y se produce un encuentro amoroso, no tiene por qué ser de pareja, se producen encuentros amorosos cuando jugamos con Los Amados y yo bajo y hablo con el público; y al público le gusta hablar de estas cosas.
Cuando digo “hablemos del amor”, se termina armando un ida y vuelta hermoso. Es emocionante como la gente grande, empieza a hacer memoria de su momento de gloria, de cuando empezó, del matrimonio, y algo les ves en la cara, y les ves como una cosa que les vuelve de ese pasado, y recordar y decís: bueno, volvemos a lo mismo: todo es ejercicio de la memoria.
Llevan 35 años de permanencia como propuesta y un público que los sigue, pero también un público que se renueva ¿a qué se lo adjudicás?
Los Amados tenemos esto que es una propuesta teatral, con música en vivo, con muchísimos instrumentos en escena y una estética que es tremenda: colorida y atractiva. La gente joven se engancha mucho con eso. De hecho me ha pasado que al final del espectáculo la gente joven se acerque y me diga: voy a traer a mis viejos y a mis abuelos porque es re divertido. Esto lo convierte en algo que se puede compartir inter generacionalmente. A ver este espectáculo no va solo la gente que conoce a Gardel y Le Pera sino gente que quiere conocer sobre ellos.
Hay que pensar que en ese momento Gardel y Le Pera eran la banda de música de vanguardia, tenían problemas con la Iglesia, con los conservadores, porque decían que hacían que los jóvenes cantaran los temas de ellos como si cantaran el himno nacional; había un cura que los perseguía, era muy complicado para ellos. Le Pera era un poquito más seriecito, pero Gardel llegaba de Nueva York vestido de blanco con galera, guantes, no le importaba nada, y era la envidia de los jóvenes. Por eso entre el público viene el que sabe y el que no y el que cree que sabe y, en realidad, no sabe nada.
Es que pasó hace mucho tiempo y hay mitos que quedan y quedan son fake news pero todos se lo siguen creyendo…
Sí tal cual. Hay que tener en cuenta que todo lo que pasó entre ellos, pasó en un lapso de 3 años, en donde hicieron 8 películas y llevaron el cancionero argentino a lo más alto del mundo. Gardel, con su cabeza de avanzada hasta hizo una productora en Nueva York y le discutió a Paramount los porcentajes de las películas, que nadie le discutía a los norteamericanos. Él se paró y dijo “no, el 25% es para mí” así que -si no se hubiera muerto- hubiera sido multimillonario. Entonces la gente se prende, porque por ahí cree que sabe pero para saber, hay que estudiar
¿Cuánto te llevó la obra en la investigación y el armado?
Yo en general lo escribo y ya lo llevo plasmado al grupo. Pero investigo mucho primero, sin fecha ni nada. Cada tanto me va apareciendo un dato, lo investigo y a veces me lleva un año la investigación. Con todos los espectáculos me va pasando eso, busco en revistas o me llega un documento que no sabía. Luego con todo lo que tengo podría hacer un espectáculo de 4 horas pero ahí voy armando lo que a mí me parece que quiero contar, y relacionándolo. por el otro lado, con lo que quiero contar desde Los Amados, cómo relacionar el tema amoroso, por ejemplo. A la par vamos arreglando las canciones y haciendo la estructura dramatúrgica. Con la música también pasa que tenemos que elegir a qué ritmo vamos a llevar cada tema y eso es una búsqueda que llevamos en conjunto con todos los músicos de la banda. Por otra parte sabés que los músicos, son excelentes por supuesto en lo que hacen, pero sus personajes en el espectáculo es de mucho ego, cada uno de ellos es el mejor en el dominio de lo suyo. Está Fernando Costa en percusión que en Los Amados es Pocholo Santa María; Wilson Ortiz en guitarra y bajo que es el único extranjero, es peruano y hace de Charles Wilson Ortiz; Matías Bahillo en Guitarra y Trompeta que hace de Ángel y su trompeta; Alejandro Bordas que es el guitarrista Domingo Parrilla; Esteban Freydier que es Elpidio Cascarrilla Gutierrez, después está la cantante, la única, argentina, Paulina Torres que es un personaje bien de acá, con todo lo que uno puede imaginar y se llama Insolación de Campo, una hija de un terrateniente millonario de estos que vienen y dicen “ viva la patria!” y cosas así, y ella es amante de los símbolos patrios, es fabulosa, trae todo el campo, toda la República Argentina viene toda en ella, y Carolina Alberdi la pianista y acordeonista que hace de Aroma, una hondureña
Y llegamos a este lugar de la entrevista a hablar de la artista platense del plantel y de su rol en el equipo. A primera vista se podría decir que es el estereotipo de la profesora de piano de antaño con sus pelos con spray, sus trajecitos, su carterita que no deja ni para tocar el piano pero la realidad es que le marca la cancha al Chino, a veces lo hace quedar en ridículo y no necesita ni usar su voz…
Si, lo discutimos, la hablamos, no dice una sola palabra pero tiene mucha opinión. Y por más que se muestre que se enamora del personaje del Chino Amado, ella no se “morfa” todo el versito que él le dice.
O sea le gusta pero sabe que es un salame, no le cree nada de lo que dice y con su cara lo dice todo. Aroma tiene una personalidad propia en el escenario y el planteo que hacemos es muy lindo porque Amado intenta seducirla porque es un galán, y ella quiere, porque le gusta, pero también se le planta.
El personaje de Aroma la hondureña con la cartera, profesora de música nativa latinoamericana, con sus trajecitos y su coquetería está planteado con mucho detalle. Por ejemplo, lo que ella lleva dentro de la cartera no sabemos qué es, no sólo es un misterio sino que no se le puede preguntar porque se ofende. Las mujeres del público la adoran. A Aroma la han perseguido en eventos cuando terminamos tres mujeres diciéndole “queremos ser igual a vos”, es muy divertido lo que ha compuesto.
La realidad y, creo que se nota, nos divertimos mucho todos y a su vez somos muy profesionales. Los músicos estudian mucho, ensayan, ya se sabe lo que va a ocurrir en el escenario y que cada uno tiene que estar en su personaje sin distraerse.
Cuando subimos a escena todos nos convertimos en quienes creamos y entramos en la maravillosa ficción de ser LOS AMADOS.
