¿Quién dice que las mujeres no siguen pisando fuerte en la música? Cumbia, tango rock, folclore, zamba, todos los géneros tienen representantes de las mujeres y las disidencias que hacen más rica y multifacética la alternativa de escucha y de disfrute.
Agus Gregoratti no es ajena a ese grupo de artistas y hace muchísimos años viene transitando un camino con talento y pasión por lo que hace.
Las Brujas que Salem charlamos con la cantautora sobre sus comienzos, sus decisiones musicales y lo que proyecta para el futuro.
Como otras cantantes Agus canta desde pequeña y egresó del Conservatorio. Toca guitarra piano y conformó distintas bandas hasta que llegó la pandemia.
“Es momento de lanzarme como solista- me dije en ese entonces-, lancé mi primer tema solista, que se llama “Quédate conmigo” y con mi ex productor musical aprovechamos ese tiempo medio raro para componer, graba y, editar todo a distancia”
Así durante ese año y medio Agus fue una de esas artistas que nos sacó de nuestra incertidumbre y nuestra angustia, haciendo conciertos en vivo por las redes.
Por más que en su pasado Agus Gregoratti era la cantante principal de la banda y también componía el aislamiento fue el gran quiebre para decidir lanzarse “Yo solita con mi guitarra como protagonista”
Esa decisión y esa confianza acuñada en pandemia hizo que, apenas se abriera el aislamiento social obligatorio su presencia en escenarios explotara, llegando al mítico espacio de La Tangente.
Durante el 2025, junto al sello independiente Go Cat Go! Music y a su manager Maka Echarri, Agus estuvo relanzando su primer EP, “Pasión Herida”, el cual fue acompañado de un material audiovisual al estilo Making Of titulado “El amor después del desamor”. El 06/11 estrenó un nuevo tema en colaboración con Ticky Mago (corista y tecladista en la banda platense “Cruzando el Charco”).
Sin duda ser “solista” es un salto que para cualquier artista es un desafío, pero sabemos que para las mujeres es aún mayor. Agus tiene muy claro que le encanta tomar sus propias decisiones. “Tiene mucho que ver con un ciclo propio de madurez y de sentir que todo pasa por mi”- afirma.
Como “nadie se salva solo”, Agus nos habla del reencuentro con Lucas, el baterista de su primera banda que, ahora es su socio y su mano derecha y de Maka su mánager, quien acompaña la expansión de su proyecto.
Y en el agradecimiento infinito que todxs los artistas tienen a las personas que en cada paso de su vida tuvieron significancia está todo el plantel del Conservatorio Juan Pedro Esnaola “Es un espacio de Educación Pública y Gratuita para todos. Yo a los 13 mientras hacía el secundario en el contraturno estudiaba allí”- afirma con entusiasmo.
En un presente de desfinanciación de la educación, la cultura y donde los artistas son blanco de críticas de la derecha, a quienes consideran un gasto o peor aún “vivir del Estado” Agus considera que la pasión y lo que se proyecta debe seguir adelante “cueste lo que cueste” y agrega “Yo creo que el arte y la cultura son el sostén de la humanidad, independientemente de quien esté gobernando, le pese a quien le pese, no creo que sea una buena decisión desfinanciar la cultura. El arte es político siempre, aunque a la gente no le guste y habrá quien tome más posición que otros o que otras. A mí me gusta sostenerlo, necesito sostenerlo, porque me parece que es vital en esta sociedad”– afirma con entusiasmo.
La música autogestiva y fuera del mainstream se nutre de creatividad y mucho sacrificio a la hora de programar fechas y el público- aún más luego de la pandemia- responde de la mejor manera: un ambiente de alegría, de sentirse vivos, de catarsis se huele en cada evento de cada espacio cultural grande o chiquito.
“Yo palpo la desconexión, ese momento de stand-by de lo que cada quien esté viviendo. Es que el arte es eso, es una pausa para mí, es una pausa que nos invita, me parece, a estar presentes. Hoy hay algo que cuesta mucho en la vorágine del día a día, de la inmediatez que vivimos-sobre todo post-pandemia- que es poder poner todos los sentidos un rato en algo. En el recital en vivo hay algo que sucede que es mágico y que es que tenés que estar ahí, vivir ese instante en la línea de tiempo tal cual ocurre”
Este año también fue importante para la cantante por su relanzamiento del EP, “Pasión Herida”. El concepto del disco tiene “al amor como sostén del universo”. Agus confiesa: “Yo sé que suena muy romántico y muy idealista, pero creo que si todos fuéramos un poquito más empáticos en esta vida y nos moviéramos con un poquito más de amor, no estaría pasando lo que está pasando, a nivel mundo. Si todos pudiéramos mirar un poquito más hacia los costados, sería todo un poquito más amable y más agradable”
«Yo creo que el arte y la cultura son el sostén de la humanidad, independientemente de quien esté gobernando, le pese a quien le pese, no creo que sea una buena decisión desfinanciar la cultura. El arte es político siempre, aunque a la gente no le guste y habrá quien tome más posición que otros o que otras. A mí me gusta sostenerlo, necesito sostenerlo, porque me parece que es vital en esta sociedad”
“Ojalá”, su último single, es una cumbia con un sutil aire popero pero, sobre todo, con tintes del clásico rock nacional argentino de los 90 y 2000: una fusión entre la canción popular de fiesta y la impronta sonora de estilo porteño. Inspirada en el dramatismo de “Olvídame y pega la vuelta” de Pimpinela y el estilo de la cantante de cumbia Karina, la canción canaliza un desencuentro amoroso con ironía, desahogo y un toque teatral.
Es una canción que equilibra lo popular y lo introspectivo, lo bailable y lo emocional.
En cuanto al sonido, se tomó como referencia una colaboración en vivo entre Mon Laferte y Los Auténticos Decadentes, logrando crear una estética sonora urbana y popular, con arreglos que podrían convertirse fácilmente en “canto de cancha” o “himno de canto-bar”.
La letra retrata el momento en que te das cuenta de que algo se terminó: el instante en que el amor se vuelve manipulación o un desencuentro infinito, y elegís liberarte. Aunque narra frustración y despecho, la canción transmite, sobre todo, liberación y alegría; esa energía de cantar fuerte lo que duele para que deje de doler.
La colaboración con Ticky, integrante de la banda platense Cruzando el Charco, potencia ese espíritu compartido entre ambxs artistas: la convicción de que la música no solo acompaña, sino que sana y salva.
«Hoy hay algo que cuesta mucho en la vorágine del día a día, de la inmediatez que vivimos-sobre todo post-pandemia- que es poder poner todos los sentidos un rato en algo. En el recital en vivo hay algo que sucede que es mágico y que es que tenés que estar ahí, vivir ese instante en la línea de tiempo tal cual ocurre”
Tanto Agus como Ticky conectan desde vivencias personales y una sensibilidad común: transformar la herida en arte, el dolor en movimiento, la experiencia en canción, y volver habitable lo que pesa o limita. “OJALÁ” nace así de un encuentro genuino, de esas coincidencias que solo la música puede volver destino.
En la playlist de Agus hay mucho de Madonna, se considera fanática de la artista pop número 1. También Queen, Mon Laferte, Natalia Lafourcade y Gwen Stefani
Para ella se viene un 2026 con un poco de descanso y luego giras y grabación de un nuevo disco. ¿Alguien duda que no lo logrará?.
Agus Gregoratti, sin duda una artista que ya tenés que agregar a tu playlist y estar atenta a sus nuevas canciones y presentaciones
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