Dirigida por Paula Hernández llega “El viento que arrasa” a los cines

21/03/2024

Hoy llega a los cines “El viento que arrasa” la película dirigida por Paula Hernández y basada en la novela de la escritora Selva Almada- recientemente elegida como una de las finalistas del Booker Prize- tras desfilar con éxito y reconocimiento en numerosos festivales alrededor del mundo.

Protagonizada por Alfredo Castro, Sergi López, Almundena González y Joaquín Acebo esta coproducción argentina uruguaya que cuenta con el apoyo del INCAA está producida por CIMARRON y RIZOMA.

Las Brujas que Salem dialogamos con Paula Hernández que nos contó que no trabajó junto a la autora sino que lo hizo con el productor de la película Hernán Musaluppi que había comprado los derechos de la novela hace años y le ofreció hacerse cargo del proyecto.

“A mí me gustaban mucho las cosas que escribía Selva, no había leído puntualmente esta novela, y cuando lo hice me pareció que había un material interesante, que no era fácil de adaptar y aunque sabía que Selva había dejado en claro que ella no quería tener que ver con el proceso cinematográfico, entendiendo que es otro lenguaje, acepté el desafío”– aseguró la directora.

Los personajes centrales de la historia son pocos pero con escenas y diálogos muy fuertes: el Reverendo Pearson y su hija Leni – encarnados por Alfredo Castro y Almudena González y el Gringo y su hijo Tapioca – en la piel de Sergi López y Joaquín Acebo-

Paula Hernández nos resumió la idea “La historia es muy simple, es un padre y una hija que recorren en su auto, son nómades, no tienen casa y se van alojando en los distintos lugares a donde van. Ellos llevan su misión, son evangélicos. En un momento tienen un problema con el auto y quedan detenidos en un taller mecánico y a partir de ahí empieza como una introspección más que nada en el personaje de Leni (la hija del Reverendo) a partir de ciertas cosas que van sucediendo y empieza a haber un poco la aparición de dos creencias, dos formas de ver el mundo, una más relacionada con lo religioso y otra con una cuestión más terrenal, en donde se ponen en juego los vínculos familiares”

En el tono y el protagonismo que Paula le da a Leni en la historia podemos entender el por qué se alzó con el premio “Eva Landeck” -en el 38 Mar del Plata International Film Festival -a la Mejor Directora Argentina en competencia cuyo Largometraje se Destaque por la Perspectiva de Género. En esa instancia el Jurado declaró por qué lo hizo por “La delicadeza con la que narra en lenguaje audiovisual la adaptación de la novela de Selva Almada, por la calidad de la fotografía y la inmensidad de los paisajes y por el modo en que se retratan sutilmente las metamorfosis y anhelos de libertad de sus personajes.

Y es muy real en película la angustia y el sofoco de Leni de vivir su adolescencia fuertemente controlada por varones y de sentir, constantemente, las amenazas sobre su propio cuerpo.

La fotografía, la inmersión sonora, la inmensidad de los paisajes todo va a colaborar para sentir ese viento arrasando no solo con árboles sino con la protagonista de la historia y sus creencias.

Paula nos detalla al respecto “A mí me interesó por lo que vengo contando en otras películas, correr el eje de la mirada, y que se muestre a esa hija viendo ese mundo masculino, esas formas de relacionarse, en donde esos faros femeninos no existen, -porque hay dos madres que están ausentes, las de ambos personajes adolescentes-, y en tal caso las referencias que hay son más relacionadas a ese mundo religioso. Me parecía interesante tener a alguien que ni bien arranca la película tiene una cierta incomodidad con su lugar que no puede terminar de precisar, y hay una observación y un silencio que a lo largo de la película va moviéndose en el interior de Leni y ese silencio se activa, se transforma en alguien que puede hablar, decir y accionar”

Paula Hernández, premiada por su última película

Al llevar ese sentir a la situación actual de las mujeres en el país y a los avances y retrocesos de los feminismos Paula Hernández reflexiona “Creo que es un trabajo de hormiga que se viene haciendo hace muchísimos años, y vamos ganando territorios con muchísima dificultad. Es clarísimo que no hay una paridad, eso lo vivimos, los hombres salen a la calle y no tienen miedo, y una mujer tiene que estar permanentemente mirando para un lado y para el otro, eso es algo que sigue pasando hoy por hoy, más allá de que muchos derechos en los que hayamos podido avanzar. También estamos en un momento del mundo en donde hay una revisión de cosas y todo va para atrás. Estoy convencida que hay que seguir buscando una estrategia y pensando cómo seguir adelante, en este tema puntual y en muchos otros”

También se refirió a la situación actual en el país con los despidos en el INCAA y la amenaza de cerrar el Cine Gaumont asegurando que “estamos viviendo un momento con mucha inquietud” y asegurando que “creo que hay mucha confusión en la comunidad, salvo los que les interesa el tema, de ninguna manera el cine se financia sacando las comidas a los comedores ni sacándole la plata a los jubilados ni a la salud, el INCAA es un ente que es autónomo, que tiene una autonomía en cómo genera sus recursos y es realmente inviable el pensar que se hagan películas acá sin el amparo de una ley de cine”

También valoró la presencia del cine GAUMONT, las escuelas de formación de técnicos y directores, las plataformas donde se pasan películas que no tienen la posibilidad de salir al exterior, hacer recorridos por festivales y estrenarse en salas comerciales más allá de la calidad que tenga cada película. Paula Hernández aseguró que “hay un montón de otras escalas de proyectos que necesitan poder realizarse y también verse y programarse. Lo interesante es que justamente el cine argentino es una diversidad de miradas, es una marca país, es una industria, genera trabajo. Si hablamos en términos de mercados más que trabar, cerrar y desfinanciar habría que ver lo que no funciona y atacar sobre eso pero de ninguna manera tiene que ver con un desguace”

“creo que hay mucha confusión en la comunidad, salvo los que les interesa el tema, de ninguna manera el cine se financia sacando las comidas a los comedores ni sacándole la plata a los jubilados ni a la salud, el INCAA es un ente que es autónomo, que tiene una autonomía en cómo genera sus recursos y es realmente inviable el pensar que se hagan películas acá sin el amparo de una ley de cine”